Czy sztuka mogłaby istnieć bez nauki?
Czy nauka mogłaby rozwijać się bez sztuki?

Choć na pierwszy rzut oka to dwa różne światy, sztukę i naukę od zawsze łączyła ta sama siła – twórcze poszukiwanie prawdy, piękna i sensu. W obu dziedzinach liczy się proces: moment odkrycia, błysk inspiracji i odwaga spojrzenia z innej perspektywy. Zarówno artysta, jak i naukowiec, stawia pytania i przekracza granice – znanych pojęć, utartych schematów, obowiązujących reguł.

Pod koniec sierpnia, we Fromborku, miasto Kopernika stanie się przestrzenią, w której zderzą się żywioły dźwięku, obrazu i idei.

ART

Nene
Heroine

Zespół z Trójmiasta, który przekracza granice gatunków, tworząc własny muzyczny język. Michael Zismann, Peter Stanley Chester, Tony Sadeky i Stan Corazon eksplorują brzmienia jazzu, łącząc je z psychodeliką, rockiem alternatywnym i indie popem. Ich muzyka jest świadectwem wolności twórczej – pulsuje eksperymentem, przestrzenią i emocjami.
W ich dorobku znajdują się trzy albumy: Total Panorama (2019), MOVA (2022) i najnowszy in three colors [live EP] (2024). Wspólnie z Kasią Lins stworzyli utwory Wola oraz Beze mnie z gościnnym udziałem Jana Tymoteusza. Zespół występował m.in. na OFF Festival, Tauron Nowa Muzyka, Inside Seaside, True Tone Festival, Jazz Jantar i Męskim Graniu 2023.

Kasia
Lins

Wokalistka, autorka tekstów, pianistka oraz kompozytorka również muzyki filmowej. Pochodząca z Poznania twórczyni zachwyca unikatowym podejściem do sztuki, łącząc w swojej twórczości poetykę, duchowość i subtelną prowokację. Przełomem w jej karierze stał się album „Wiersz ostatni” wydany w 2018 roku, który zaintrygował zarówno publiczność, jak i krytyków. Jednak to wydany dwa lata później album „Moja Wina” ugruntował jej pozycję jako jednej z najbardziej oryginalnych polskich artystek.

Twórcza innowacyjność Kasi Lins znalazła wyraz w oryginalnym projekcie „Czego dusza pragnie [live show]” – pierwszym w Polsce wydarzeniu łączącym koncert, teatr i film. To audiowizualne doświadczenie redefiniowało formę występów na żywo, zyskując wysokie uznanie krytyków i publiczności.

Po trzyletniej przerwie artystka powróciła z nowymi magnetyzującymi singlami, będącymi zapowiedzią nowego albumu. Ostatecznie w październiku 2023 roku, ukazuje się trzecia płyta Kasi Lins pt. „OMEN”, spotykając się z gorącym przyjęciem krytyków muzycznych i ogromnym entuzjazmem publiczności. Listopad 2024 roku przyniósł premierę „OMEN Deluxe”, epilogu albumu Omen, wzbogaconego o trzy nowe utwory i reinterpretację „Sto żyć” z gościnnym udziałem Pezeta.

Efekty twórczej pracy Kasi Lins zostały docenione pod koniec roku 2024, nominacją do prestiżowej nagrody Paszporty Polityki w kategorii Muzyka Rozrywkowa. Wydany singiel „Trucizna” otrzymał nominację Fryderyka 2025 w kategorii Singiel Roku.

Anna Maria Jopek

Ur. 14 grudnia 1970 r. w Warszawie. Jako dziecko solistów zespołu Mazowsze dorastała w świecie sztuki. Jej artystyczny i zarazem ludowy charakter odcisnął znaczące piętno na wrażliwości artystycznej wokalistki. W tej estetyce w znacznym zakresie porusza się do dziś. Stylistyczne ramy działalności AMJ tworzą trzy obszary muzycznych doświadczeń: wyniesione z domu zamiłowanie do folkloru, klasyczne wykształcenie muzyczne (absolwentka klasy fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) i miłość do jazzu. Te trzy płaszczyzny występujące w twórczości Jopek w różnych proporcjach, utrzymują jej twórczość w szerokim spektrum stylistycznym, od (zwłaszcza we wczesnym okresie) utworów w konwencji modern popu, przez oryginalne własne kompozycje stylistycznie autonomiczne, po tę część twórczości, którą często określa się dziś jako „contemporary eclectic jazz”. Wspólną cechą wszystkich jej działań artystycznych jest niezwykła dbałość o poziom. Zarówno w warstwie koncepcyjnej, wykonawczo-interpretacyjnej, jak i produkcyjnej. Ten właśnie poziom profesjonalizmu, najwyższy walor artystyczny i nieustanny rozwój doprowadziły do tego, że dziś AMJ ma na swoim koncie (prócz większości najistotniejszych polskich wykonawców) współpracę z takimi gigantami światowego jazzu jak Pat Metheny, Branford Marsalis, Gonzalo Rubalcaba, Makoto Ozone, Richard Bona. Każdy koncert AMJ, którego można być świadkiem jest małym wycinkiem drogi jej rozwoju, którą nieustannie podąża.

Robert Kubiszyn

Jeden z najbardziej wszechstronnych kontrabasistów oraz gitarzystów basowych tej części Europy. Kompozytor, aranżer, producent muzyczny, realizator nagrań. W jego dyskografii znajduje się ponad 150 albumów. Debiutancki, autorski album „Before Sunrise” okrzyknięto Wydarzeniem Roku i nagrodzono prestiżową statuetką Fryderyka 2011. W ciągu ostatnich lat pojawiał się wielokrotnie w zespole Gregoire Mareta w międzynarodowych trasach koncertowych. Jego wieloletnia współpraca z Anną Marią Jopek (od 2002 roku) zaowocowała nagraniem jedenastu albumów oraz koncertami na najważniejszych scenach świata z największymi artystami sceny improwizowanej, takimi jak: Pat Metheny, Makoto Ozone, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Gil Goldstein czy Mino Cinelu. W 2015 roku Robert wraz z Anną Marią stworzyli muzykę do spektaklu Leszka Mądzika “Czas Kobiety” wystawianego w Teatrze Starym w Lublinie, w którym również wspólnie występują. Współpracował z najważniejszymi postaciami sceny muzycznej w Polsce i za granicą m.in. Vinnie Colaiuta, Clarence Penn, Gary Husband, Dean Brown, Takuya Kuroda, Frank McComb, Adam Pierończyk czy Tomasz Stańko.

BLED

Duet założony przez Sławka Koryzno i Emila Miszka, który zderza jazz z elektroniką i science-fiction. Ich muzyka jest jak podróż przez nieodkryte światy – gęsta, przestrzenna, hipnotyzująca.

Nazwę zapożyczyli z Diuny Franka Herberta, a swoje brzmienie tworzą na styku akustycznych instrumentów i elektronicznych pejzaży. Wydali cztery albumy: Roots & Futuristic Sci-Fi Sounds, Comets Sessions (2021), Terra Incognita oraz Comets Sessions VOL. II (2024). Ich koncerty to immersyjne doświadczenia – pomost między nauką a muzyczną intuicją.

ETNOBOTANIKA

Tajemniczy duet z Górnego Śląska, który jedną nogą stoi twardo na gruncie muzyki elektronicznej, a drugą bada tereny sampli i hip-hopu tworząc swój unikatowy styl. Ich wzrok i uszy zwrócone są ku skrawkom przeszłości – fragmentom starych polskich filmów, na wpół zapomnianym serialom, wyrywkom z mniej i bardziej znanych rodzimych piosenek nagranych przed laty.

Usłyszymy tu zupełnie inne, osobne wręcz podejście do techniki samplowania i łączenia beatmakerskich praktyk z instrumentami i brzmieniem współczesnej muzyki elektronicznej. Ich brzmienie równie skutecznie pobudzi wyobraźnię w domowym zaciszu, jak i ciało w klubowych półcieniach. Ich występy na żywo zawierają utwory z wszystkich wydanych albumów, często w nowych, lekko zmodyfikowanych i bardziej dynamicznych wersjach. Muzyka, którą prezentują jest także świetnie odbierana przez okoliczną faunę i florę oraz byty astralne.

Mary Zaleska

Artystka wizualna z Gdańska, która swobodnie porusza się między ilustracją, grafiką a projektowaniem. Łączy tradycyjne techniki z nowoczesnymi mediami, tworząc prace o silnym ładunku emocjonalnym i refleksyjnym.

Inspiruje się codziennością, naturą i światem wewnętrznym. Jej styl czerpie z ekspresjonizmu i surrealizmu, a każde dzieło jest jak fragment większej opowieści – nieoczywistej, głębokiej, czasem niepokojącej. Eksperyment i intuicja to fundamenty jej artystycznego języka.

Karolina Pieniążek

Karolina Pieniążek w swojej twórczości lawiruje na pograniczu jawy i snu. Swoje wizje przedstawia w konwencji oniryzmu, przekładając je na język ubioru, form przestrzennych, fotografii oraz malarstwa. W pracach zawiera istotną dla niej symbolikę, uważnie wsłuchując się w swoją podświadomość. Określa się jako sentymentalistka, poszukująca nowych wartości poprzez nawiązania do przeszłości. Podkreśla, że jej sztukę należy „czytać między wierszami”.

Ukończyła studia magisterskie na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na kierunku projektowanie ubioru w 2024 roku. W listopadzie tego samego roku została laureatką ogólnopolskiego konkursu Złota Nitka 2024 za kolekcję UNIVERSUM 22. Pochodzi z Łodzi, gdzie na co dzień twórczo pracuje i rozwija swoją praktykę artystyczną.

Sebastian Konrad

Aktor i reżyser. Absolwent PWST Krakowie. Przez kilka lat związany był z warszawskim Teatrem Dramatycznym, obecnie współpracuje z innymi  stołecznymi scenami m.in. Kamienicą i Capitolem. Ma na koncie kilkadziesiąt ról w filmach i serialach telewizyjnych. Największą rozpoznawalność zdobył dzięki występom w „Camera Cafe” i „Brzyduli”, a ostatnio w „Na sygnale”. Reżyseruje słuchowiska i seriale, nagrywa audiobooki, a także prowadzi zajęcia edukacyjne.

Mariusz Cieślik

Publicysta, scenarzysta, reżyser i prozaik. Jako dziennikarz związany był m.in. z TVP, radiową Trójką, „Wprost”, „Życiem Warszawy”, „Newsweekiem” i „Rzeczpospolitą”. Jako szef działu programów zagranicznych Instytutu Książki odpowiadał za prezentację polskiej literatury na London Book Fair (2017) – największych targach książkowych Wielkiej Brytanii, gdzie Polska była Market Focus (odpowiednik gościa honorowego). Opublikował cztery książki: zbiór opowiadań „Śmieszni kochankowie” (2004), powieść „Święto wniebowzięcia” (2005), „Jak zostałem premierem” (2012, z Robertem Górskim) i biografię „Jaruzelski. Życie paradoksalne” (2015, z Pawłem Kowalem). Jako scenarzysta pracował przy serialach TVP („Prawnicy”), TVN („Anioł Stróż) i Polsatu („Teściowie”). Jest autorem kilku sztuk zrealizowanych przez Teatr Polskiego Radia (m.in. „W imię ojca i syna” i „17 albo traktat o nieistnieniu poszczególnym”). Wyreżyserował m.in. filmy dokumentalne „Wszystkie role Stanisława Barei”, „Fenomen Fogga”. „Romuald Lipko niezapomniane melodie” oraz „Jerzy <<Duduś>> Matuszkiewicz. Wspomnienie”, a także widowisko biograficzne „Herbert. Rekonstrukcja poety” i „Koncert dla Niepodległej” w stulecie odzyskania niepodległości (jako II reżyser i scenarzysta).

Andrzej Mastalerz

Aktor i reżyser, absolwent Wydziału Aktorskiego Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego w Krakowie, filii we Wrocławiu (1990).

Związany z Teatrem im. Stefana Jaracza w Łodzi, następnie z warszawskimi teatrami Studio, Teatrem Powszechnym im. Zygmunta Hübnera i Teatrem Polskim im. Arnolda Szyfmana. Wystąpił w spektaklach reżyserowanych przez Tomasza Zygadłę, Waldemara Zawodzińskiego, Annę Augustynowicz, Barbarę Sas, Zbigniewa Zapasiewicza, Magdalenę Łazarkiewicz, Zbigniewa Brzozę, Piotra Cieplaka oraz Igora Gorzkowskiego.

Na ekranie zadebiutował w „Krótkim filmie o zabijaniu” Krzysztofa Kieślowskiego (1987). Współpracował z Andrzejem Barańskim, Agnieszką Holland, Andrzejem Wajdą, Władysławem Pasikowskim, Lechem Majewskim, Markiem Koterskim, Petrem Zelenką, Andrzejem Jakimowskim, Wojciechem Smarzowskim czy Ingmarem Villqistem.

Jest laureatem Nagrody Teatru Polskiego Radia „Wielki Splendor” za wybitne kreacje w  słuchowiskach oraz twórczy wkład na rzecz rozwoju i umacniania rangi radia artystycznego w  Polsce (2019) oraz Wielkiej Nagrody Festiwalu „Dwa Teatry” w Zamościu za wybitne kreacje aktorskie w Teatrze Teatrze Telewizji i Teatrze Polskiego Radia (2022).

Alex Hayel

Alex Hayel jest projektantem mody i twórcą narracji wizualnych, wywodzącym się z pokolenia głęboko zanurzonego w doświadczeniu wyobcowania. Na co dzień działa na styku projektowania ubioru, performansu i refleksji kulturowej. Związany z Akademią Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego praktyka twórcza to rytuał – oparty na uważności, kontemplacji materii oraz świadomej pracy z formą, która nie tylko ubiera ciało, ale opowiada historie, odsłania mechanizmy tożsamości i stawia pytania o autentyczność. Dotychczas prezentował swoje kolekcje na arenie międzynarodowej, m.in. w ramach konkursu Desingblok 2024 w Pradze, w obecności tak znamienitych jurorów jak Jan Králíček, Liběna Rochová, Krzysztof J. Łukasik, Sotiris Kaberis oraz Alex Malgouyres. Jego projekty były również obecne na pokazach takich jak Złota Nitka oraz publikowane w magazynach: Vogue Portugal, Dazed UK, WRPD, Elle, Glamour, Vogue Polska, czy K Mag, który nominował go do swoich nagród Moskity w kategorii „Moda”. W październiku będzie uczestniczył we Florence Biennale 2025. W czerwcu tego roku zadebiutował również jako kostiumograf przy realizacji filmu „Pieśń o nocy” w reżyserii Oskara Sadowskiego, tworząc kostiumy dla Ewy Skibińskiej, Huberta Miłkowskiego i Olgierda Łukaszewicza.

Lara AgaR

Kompozytorka i performerka mieszkająca w Londynie, której muzyka łączy elektroniczne pejzaże dźwiękowe i materiał samplowany z instrumentami akustycznymi.

Jej twórczość, opisywana jako „trzaskająca niczym szumy statyczne” (The Times), rozwija się w abstrakcji, często obejmując elementy indeterminacji i wokalności, jednocześnie dopuszczając bałagan i cichy chaos. Współpracowała z wieloma artystami i muzykami, nawiązując bliskie i trwałe relacje twórcze w dziedzinach tańca, sztuk wizualnych i filmu. Interesuje się przypadkowością, znaleziskami i niepewnością. W 2023 roku Lara wydała swój debiutancki minialbum Solstice nakładem October House Records. W 2022 roku została nominowana do nagrody Ivor Novello za utwór This Unquiet Autumn. Ostatnio jej muzykę wykonywali i interpretowali m.in. Explore Ensemble, London Symphony Orchestra, Juliet Fraser, Mark Knoop, Plus-Minus Ensemble oraz Quatuor Bozzini. Jej utwory były prezentowane w audycjach Night Tracks i New Music Show w BBC Radio 3, a także w stacjach NTS i Noods Radio. Były również wykonywane w takich miejscach jak Wigmore Hall, Barbican, Milton Court, Sadler’s Wells, Iklectik oraz w wielu niezależnych i oddolnych przestrzeniach w Wielkiej Brytanii i Europie.

Wojciech Rusin

Wojciech Rusin urodził się w Polsce. Studiował kierunek Sonic Arts (sztuki dźwięku) na Goldsmiths University w Londynie i grafikę użytkową na Uniwersytecie Zachodniej Anglii. 
Inspiracje czerpie z tekstów alchemicznych i wczesnorenesansowej muzyki chóralnej oraz mitologii Europy Wschodniej. Tworzy muzykę elektroakustyczną i komponuje dla różnych zespołów (Spółdzielnia Muzyczna, Sonos Quartet, Sinfonietta Cracovia). Projektuje i wykonuje instrumenty stroikowe drukowane w 3D, przetwarzając dawne wzory przy użyciu współczesnych technologii modelowania 3D, o których opowiadał także podczas dyskusji Tate Lates w Tate Modern w Londynie.
W 2022 roku otrzymał wyróżnienie honorowe od Ars Electronica za album Syphon. W tym samym roku został również wybrany do Europejskiego programu SHAPE+ platform.
Występował na festiwalach takich jak: Rewire, Unsound, Bristol New Music, Nuits Sonores.

W sierpniu 2025 zagra prestiżowy koncert BBC Proms w Bristolu wraz z Jo Hellier, a w październiku na festiwalu Unsound w Polsce wraz z Sinfoniettą Cracovią. Regularnie współpracuje z Jo Hellier i Harrym Gorski-Brownem.

SCIENCE

Michał Szwajewski (SEI)

Certyfikowany PMP i IWE. Od ponad 15 lat związany z sektorem kosmicznym. Jest prezesem Space Entrepreneurship Institute, prowadząc i realizując wielodyscyplinarne projekty badawczo‑inżynieryjne. Jako ekspert współpracuje z Międzynarodową Federacją Astronautyczną (IAF) w ramach Enterprise Risk Management Committee. W swoich pracach naukowych zajmuje się m.in. ryzykiem i ekonomią w kosmosie, w tym tematyką ubezpieczeń i zarządzania ryzykiem w łańcuchach dostaw sektora NewSpace. Posiada wykształcenie inżynierskie (m.in. Politechnika Warszawska ), a jego doświadczenie obejmuje zarówno rozwój technologii, jak i kształtowanie standardów bezpieczeństwa i zarządzania ryzykiem w kosmicznym sektorze.

profesor Katarzyna Malinowska (ALK)

Specjalistka w dziedzinie prawa cywilnego, ubezpieczeń oraz prawa kosmicznego. Pełni funkcję profesora w Katedrze Prawa Cywilnego oraz dyrektora Centrum Studiów Kosmicznych w Akademii Leona Koźmińskiego. Jest również kierownikiem studiów podyplomowych „Przedsiębiorczość w przemyśle kosmicznym”.

Doktor Bartosz Malinowski

Ekspert w dziedzinie prawa kosmicznego. Pełni funkcję radcy prawnego w Centrum Badań Kosmicznych Polskiej Akademii Nauk (CBK PAN) w Warszawie. Jest autorem licznych publikacji naukowych, w tym książki pt. Regulatory Dilemmas of Suborbital Flight, która ukazała się w serii Space Regulations Library (Springer, 2025). Uczestniczył m.in. w Międzynarodowej Konferencji Naukowej „Prawo Kosmiczne: realność czy utopia?”, organizowanej przez Akademię Łomżyńską, gdzie omawiał praktyczne aspekty prawa kosmicznego w kontekście współczesnych wyzwań.

Doktor Tomasz Barciński

Doktor Tomasz Barciński jest doktorem nauk technicznych specjalizującym się w automatyce i robotyce, od 2011 r. związanym z Centrum Badań Kosmicznych PAN, gdzie od 2017 r. kieruje Laboratorium Mechatroniki i Robotyki Satelitarnej. Wcześniej – w latach 2008–2016 – pełnił funkcję adiunkta na Zachodniopomorskim Uniwersytecie Technologicznym w Szczecinie. Doktor Barciński nadzoruje prace inżynieryjno-naukowe przy kluczowych projektach kosmicznych z udziałem Polski, takich jak polski satelita obserwacyjny EagleEye, europejski teleskop rentgenowski ATHENA, misja Comet Interceptor, projekt europejskiej kosmicznej “śmieciarki” ESA ClearSpace ADRIOS oraz misja technologiczna Proba‑3. Jest autorem licznych publikacji z zakresu robotyki kosmicznej i sterowania satelitami oraz często występuje jako ekspert w mediach – m.in. komentował loty astronautów i misje komercyjne w wywiadzie dla PAP.

Doktor Nikodem Sarna

Doktor Nikodem Sarna jest adiunktem w Katedrze Marketingu Akademii Leona Koźmińskiego w Warszawie. Posiada stopień doktora nauk o zarządzaniu i jakości, a wykształcenie zdobywał m.in. na Uniwersytecie Warszawskim oraz w Szkole Głównej Handlowej. Specjalizuje się w tematyce transformacji cyfrowej, ekonomii kosmicznej i zastosowania nowych technologii w marketingu. Ma bogate doświadczenie praktyczne – pracował m.in. w Publicis Groupe, Kinesso, Rubicon Project (Magnite), Smart Adserver (Equativ) i YOC, gdzie zajmował się reklamą programatyczną, analityką internetową oraz rozwojem produktów reklamowych. Obecnie odpowiada za marketing i rozwój produktu w tech-startupie Proxi.cloud oraz prowadzi szkolenia jako certyfikowany trener Dimaq. Jest aktywnym prelegentem na konferencjach branżowych (m.in. IAB HowTo, Mobile Trends, iCEE Fest) oraz autorem licznych publikacji – zarówno popularnonaukowych, jak i recenzowanych. Jego zainteresowania naukowe obejmują media cyfrowe, antropologię kulturową i organizacyjną oraz wykorzystanie sztucznej inteligencji i danych w komunikacji marketingowej.

Profesor Hanna Rothkaehl

Wybitna specjalistka w dziedzinie fizyki plazmy z wieloletnim doświadczeniem w badaniach kosmicznych. Pełni funkcję kierownika Zakładu Fizyki Plazmy w Centrum Badań Kosmicznych Polskiej Akademii Nauk. Jako Principal Investigator (PI) misji Comet Interceptor, profesor Rothkaehl kieruje zespołem naukowców, który jest odpowiedzialny za instrument DFP (Dust, Field, Plasma). Profesor Rothkaehl była również główną badaczką instrumentu PAFI (Plasma and Field Instrument) w misji ESA Plasma Observatory, której celem jest badanie zjawisk w ziemskiej magnetosferze.

Doktor Jerzy Żurek

Specjalizuje się w radiokomunikacji cyfrowej, systemach SDR, 5G oraz bezpieczeństwie systemów radiowych. Jest autorem ponad 110 prac naukowych i raportów dla administracji publicznej. Pełni funkcję w Komitecie Elektroniki i Telekomunikacji PAN, Komitecie Badań Kosmicznych i Satelitarnych PAN oraz Radzie Polskiej Agencji Kosmicznej. Współpracuje z międzynarodowymi organizacjami, takimi jak ITU i IMO, oraz z uczelniami i instytutami badawczymi w USA. Jest również członkiem Rady Naukowej NASK-PIB i przewodniczącym Rady Naukowej Instytutu EMAG.

Paweł Pacek (ARP)

Jest prawnikiem i dyrektorem Biura Rozwoju Technologii w Agencji Rozwoju Przemysłu S.A. Specjalizuje się w wspieraniu innowacyjnych branż przemysłu, takich jak technologie kosmiczne, robotyka i automatyka przemysłowa, oraz we wdrażaniu usług proinnowacyjnych w dużych przedsiębiorstwach. Jest także odpowiedzialny za rozwój ekosystemu ESA BIC Poland w ramach konsorcjum. Członek Rady Nadzorczej Creotech Instruments S.A. oraz Związku Pracodawców Sektora Kosmicznego.

Agnieszka Gapys

Agnieszka Gapys była dyrektorką Departamentu Informacji i Promocji oraz rzeczniczką prasową Polskiej Agencji Kosmicznej (POLSA), związana z agencją od grudnia 2021 roku. Z ponad 20-letnim doświadczeniem w obszarze komunikacji i PR, budowała wizerunek zarówno w sektorze publicznym (m.in. administracja, spółki Skarbu Państwa), jak i w instytucjach kosmicznych. W POLSA odpowiadała za prowadzenie działań medialnych, promocję projektów (takich jak przygotowania do IAC 2027, misja IGNIS, rakieta Bursztyn 2K) oraz kreowanie jej wizerunku na arenie krajowej i międzynarodowej.
Regularnie występuje w mediach jako ekspertka od komunikacji w tematach kosmicznych, w tym bezpieczeństwa przestrzeni kosmicznej. Wcześniej pełniła rolę eksperta ds. PR, prowadząc warsztaty i koordynując media relations, co w połączeniu z jej praktycznym doświadczeniem sprawia, że jest jednym z kluczowych głosów polskiego sektora kosmicznego.

Doktor Piotr Kaczmarek Kurczak

Doktor  Piotr Kaczmarek‑Kurczak jest adiunktem w Katedrze Przedsiębiorczości i Etyki Biznesu oraz członkiem Centrum Studiów Kosmicznych/ESA_Lab w Akademii Leona Koźmińskiego. Specjalizuje się w przedsiębiorczości i innowacyjności, zwłaszcza nowoczesnych form – startupów, sektora kosmicznego, Przemysłu 4.0 i sektorów kreatywnych, a także w budowaniu systemów innowacji opartych na wiedzy w firmach prywatnych i instytucjach publicznych. Działa również jako ekspert w Platformie Przemysłu Przyszłości, koncentrując się na cyfrowych modelach biznesowych i transformacji firm przemysłowych. W zakresie doradztwa i szkoleń realizuje projekty intra-przedsiębiorcze związane z zarządzaniem wiedzą, innowacjami i technologiami przyszłości, a także wspiera inicjatywy takie jak Stołeczne Forum Przedsiębiorczości i hackathony biznesowe. Autor licznych publikacji z zakresu zarządzania, przedsiębiorczości i Przemysłu 4.0, m.in. w „Polityce”, „Problemy zarządzania” oraz od 2007 r. współpracuje z dziennikiem „Polityka”. Ponadto prowadzi zajęcia dotyczące przedsiębiorczości internetowej, międzynarodowej oraz kosmicznej, będąc także mentorem studentów w ramach Kozminski Business Hub.

Grzegorz Wrochna

Profesor nauk fizycznych. W latach 1986-1991 pracował na Wydziale Fizyki UW, współpracował z ośrodkami naukowymi DESY w Hamburgu i CERN w Genewie. W latach 1991-1998 w CERN uczestniczył w projektowaniu i budowie eksperymentu CMS przy Wielkim Zderzaczu Hadronów LHC. Od 1999 r. pracował w Instytucie Problemów Jądrowych, od 2006 jako dyrektor, wcześniej jako kierownik Laboratorium Aparatury Astrofizycznej. Był inicjatorem utworzenia Narodowego Centrum Badań Jądrowych w 2011 r. i jego dyrektorem do 2015 r. Reprezentował Polskę w komitetach programowych EURATOM, komitetach Nuclear Energy Agency OECD, Radzie Nadzorczej unijnego Joint Research Centre (od 2019 r.).  W latach 2017-2018 był przewodniczącym Komitetu Polityki Naukowej. W latach 2019-2020 był podsekretarzem stanu w Ministerstwie Nauki i Szkolnictwa Wyższego, gdzie nadzorował m.in. współpracę z Komisją Europejską i Europejską Agencją Kosmiczną ESA. W latach 2021-2025 pełnił funkcję prezesa Polskiej Agencji Kosmicznej. Obecnie działa w Związku Polskich Przedsiębiorców Przemysłu Kosmicznego.

Kaja Hopej

Jest prawnikiem w Centrum Badań Kosmicznych Polskiej Akademii Nauk. Związana  z Centrum Studiów Kosmicznych Akademii Leona Koźmińskiego oraz z Fundacją Space Entrepreneurship Institute jako ekspert prawa kosmicznego. Współpracowała m.in. z funduszem venture capital inwestującym w spółki kosmiczne. W badanich naukowym zajmuje się prawem kosmicznym, m.in. implementacją krajowych przepisów w tym zakresie i konsekwencją ich wdrażania, szczególnie w Europie Środkowo – Wschodniej, analizując krajowe rynki kosmiczne z tego regionu. Członkini grup roboczych w Polsce i za granicą, pracujących nad krajowymi przepisami dotyczącymi przestrzeni kosmicznej. Cyklicznie zaangażowana w kursy Europejskiego Centrum Prawa Kosmicznego ECSL pod auspicjami ESA. W tym roku pełniła rolę sędziego podczas europejskich eliminacji konkursu Manfred Lachs Space Law Moot Court Competition, które odbyły się w siedzibie ESA w Paryż

Profesor Andrzej Ruciński

Międzynarodowy autorytet w zakresie rozwoju i wdrażania nowych technologii. Współpracował z przemysłem wysokich technologii, administracją rządową Stanów Zjednoczonych oraz organizacjami pozarządowymi – od poziomu krajowego (National Infrastructure Institute, gdzie pełnił funkcję głównego naukowca) po poziom globalny (NATO, Organizacja Narodów Zjednoczonych, międzynarodowe organizacje kształcenia inżynierskiego). Był członkiem Komitetu Wykonawczego (przewodniczący ds. innowacji) IEEE Computer Society’s Design Automation Technical Committee. Przewodniczył wiodącej konferencji w dziedzinie edukacji mikroelektroniki – Conference on Microelectronics Systems Education (MSE’09) w 2009 roku w San Francisco. Pełnił funkcję profesora wizytującego na Politechnice Gdańskiej, profesora w Indo-US Coalition of Engineering Education (IUCEE), ambasadora International Society of Service Innovation Professionals (ISSIP). Był stypendystą programu Fulbright Senior Specialist. Zasiadał w Radzie Programowej Central European Healthcare Expo 2020. Jest recenzentem czasopisma IEEE Internet of Things Journal. Profesor Andrzej Ruciński jest współautorem sześciu książek, kilku rozdziałów w książkach oraz około 170 publikacji.